マイナー時々メジャーな音楽

今回は石崎ひゅーいさんの「ゴールデンエイジ」を紹介します。
石崎ひゅーいさんの3rdミニアルバム。

「さよならエレジー」。
菅田将暉さんに楽曲提供したこの曲を何故自分で歌わないのかとずっと思っていたのだが、今回ついにアレンジを変えてセルフカバー。

印象的なイントロの面影を残しつつ、激しい疾走感を演出する演奏で魅せる。
焦燥感と喪失感を漂わせる歌声にも酔いしれさせてくれる。

…と、「さよならエレジー」の話はこの辺にしようか。

今作で一番話をしたいのはここではない。
リード曲「あなたはどこにいるの」という大名曲についてだ。

「Huwie Best」で一区切りをつけ、新たなステージの幕開けとなる今作。
そこにどんな楽曲・リード曲をぶつけてくるかと思えば、過去最高に突き抜けた楽曲になっていた。

イントロの時点から漂わせる名曲の期待感。
その期待に沿うように進むメロから、サビで弾ける展開。

元々メロディのセンスはずば抜けていたが、ひゅーいさんらしさを活かしつつ、迷いを振り切るような真っ直ぐなロックナンバーに仕上げるだけでここまで格好良い楽曲になるとは思っていなかった。

また、楽曲の後半に向けて感情がより弾けていて、最後のサビで見せる感情を剥き出しにした歌声も聴きどころで、最後に最後までとにかく暑い楽曲になっている。

ここではこの2曲のみ紹介したが、他の楽曲も個性が色濃く出ていて、ひゅーいさんの魅力がより見えてくる。

「ゴールデンエイジ」。
ここから石崎ひゅーいの第二章が始まる。

ちなみに、こちらから「あなたはどこにいるの」が視聴できます。

今回はオーノキヨフミさんの「天秤」を紹介します。
オーノキヨフミさんの6枚目のフルアルバム。

もはや円熟味を帯びてきたとも言うべきかもしれない。

始まりの「オニグモ」からもう驚きで、ジャズテイストの音からお洒落な曲をイメージさせたかと思えば、力強いメロディと自然体の歌声で聴かせるという独特の存在感を出していた。

今回は特に楽器のインパクト、特にサックスの音色が印象的で、「おやすみマイライフ」のイントロ、「Ramen Town」のようなインスト曲や「バレエダンサー」のような少しカントリー風の楽曲でも世界観に彩りに一役買っている。

そんな演奏やアレンジ面も聴きどころではあるが、そもそも素晴らしい楽曲ばかりなのだ。

中でも外せないのは「月夜のサバイバルツアー」、「Awesome」、「地図」だろうか。

「月夜のサバイバルツアー」はかなり独特。
一歩一歩踏みしめながら歩いている様子を感じるのだが、それとは逆に浮遊感のようなものも感じさせる。

中毒性あるメロディもあり、一度聴いたら忘れられない楽曲になっている。

「Awesome」はイントロの少し攻めたアコギの音色にデジタルサウンドの融合と、どことなく名曲「新宿西口摩天楼」を彷彿とさせる。
この手の楽曲はオーノさんの個性が強く出ていてやはり惹きこまれてしまう。

「地図」はデビューの頃のような懐かしさに虜になってしまう。
実際その頃からあった楽曲らしく、オーノさんらしい独特のメロディと歌声から響く無力さ感じさせる言葉が響いてくる。

歌声の深みが増していることもあり、この楽曲の切なさがより染みるように入ってくるのが堪らない。

演奏やアレンジだけでなく、今だからこそ書ける言葉と歌声の深み。
そんな円熟味を増した歌が心に浸透する一枚だ。

ちなみに、こちらから一部楽曲が視聴できます。

今回はChroniCloopの「in Rainbows」を紹介します。
ChroniCloopのフルアルバム。

今こうしてレビューを書いているのだが、非常に悩んでいる。

あまりにも良すぎて書きたいことが書ききれないことに。

元々彼らを知ったきっかけは「メランコリックボーイ」という楽曲。

曲の始まりから不思議な雰囲気を醸しだしていて、何故か耳から離れなかった。
サビの儚さに惹かれたかと思えば、最後の畳み掛ける展開で最後の最後まで聴き手の耳を離すことはないほど魅力で溢れた楽曲だった。

そこからこうしてアルバムを聴くに至ったわけだが、本当に素晴らしいものだ。

まずは、冒頭の3曲「in Rainbows」、「点滅する色」、「猿の惑星」。

「in Rainbows」の視界が晴れるような心地よい疾走感から、抑揚のある音色とメロディが点滅を描くように聴かせる「点滅する色」、強めの言葉の破壊力を持ちながらもどこか懐かしく優しいメロディで聴かせる「猿の惑星」。
この3曲を聴いて、この後の曲を聴かないなんてありえない。

どの曲も印象強いが、中でも「EarthBound」は外せない。

クセになるイントロの音色から少し速いテンポで繰り出される言葉。
パッと聴いた感じは明るさが前面に出ているのだが、よく聴くと実は結構陰の部分があって、悩みながらも進もうとする世界観にいつの間にか惹きこまれている。

全体にも言える事なのだが、メロディの良さ、洗練されたサウンド、そして少し陰のある歌詞。
これらが高次元で折り重なることでできたこれだけの名曲が生まれている。

ChroniCloop。
彼らの魅力を感じるのに、文句なしの一枚だ。

ちなみに、下記リンクからそれぞれの楽曲が視聴できます。
点滅する色
悲しみにさよなら ( + kiila )
EarthBound
メランコリックボーイ

今回はthe seadaysの「to my 17」を紹介します。
the seadaysの1stフルアルバム。

帯に書かれている「すべての17才へ」の言葉。
それが物語るように、17才へ向けた想いが散りばめられている。

とはいえ、描かれているのはキラキラしたものではなく、もっと内向きで陰を含んでいる。
色んなことが見えてくるからこそ、関係や比較で自分の存在意義や価値を見失いそうになる。

特に印象が強いのは「nonsense is good」。
タイトルだけでも気になる曲。

奇抜なことをして目立つ存在もあれば、解決ではなく解消だけで済まそうとする雰囲気があったり。
どこか狂っていて息苦しい時間と空間ばかりだと感じている。

でもそれに抗うのではなく、あえて流れに身を任せて過ごして、いつか一歩を踏み出そうという姿に自分を重ねる人も多いのではないだろうか。

一見爽やかそうに聴こえつつも、どこか悩みを感じさせるような歪みを含ませた音色と、綴られた感情を吐き出すように響かせる歌声が重なり合い、聴き手の心を揺さぶるような一曲になっている。

「街」も近いイメージのある楽曲。

こちらはもっと静かに感情を吐露しているのが印象的。
最後のコーラスと"息している"のフレーズは特に印象深く、単純な言葉だけではない生きていることへの想いを感じさせてくれる。

冒頭で「すべての17才へ」のことに触れたが、17才はもちろんのこと、17才だった自分、これから17才になる人にも響く言葉が音楽で綴られた一枚。
聴いてみて欲しい。

ちなみに、下記リンクからそれぞれの楽曲が視聴できます。
nosense is good
街
いつかの夏
AONATSU

今回はサブコンで発表した、2019年3月度のマイベスト10を紹介します。


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